施岳東美術教育機構-台中 美術教室 畫室

空身幻影—李光裕雕塑回顧展

活動日期：2011/04/09 ~ 2011/06/12

活動地點：國美館B1展覽室

出生於1950年代的李光裕，70年代中期在台灣完成學院雕塑訓練後，負笈西班牙繼續雕塑創作的進修。學成歸國後任教於國立台北藝術大學，直至2006年退休，迄今創作不綴。李光裕以其融合現代與傳統的造形思維，具象中帶有抽象的形構方式，結合宗教信仰於藝術創作，形塑出他極富個人特色的雕塑美學風格。

端看本館位於戶外園區的雕塑典藏《凝（I）》，即知作品蘊含濃厚的宗教底蘊，此乃李光裕典型風格的代表作品之一。沒有頸部的佛首斜靠在線條婉約圓潤的手掌上，任藍天白雲在挖空的背景流動變換，於喧鬧的戶外空間凝聚出靜謐安寧之氛圍，成為本館最醒目的入口意象。

長期接觸佛學的李光裕，是一位將信仰融入生活並與創作結合的藝術家。此次「空身幻影」展名即源自他的禪坐經驗。李光裕在坐禪的過程中，領悟到只有超脫一切的執著，才能無礙地以更開闊的心境去想像，創造更多的可能。而他也將這樣的人生體悟，轉化在他的創作實踐中。

李光裕早期多以具象的人體或動物身體為創作主題，不只生動地表現出各種造型樣態，更掌握了描繪物的內在心境及情感。同時，他開始專研人體局部造型，尤以手掌、腳掌、頭部的變造最為著稱，逐步發展出「以局部喻整體」的雕塑語彙。受過本土學院教育並且留洋深造，李光裕不斷反芻東西方文化的本質與精神，進而研究佛、太極等形上哲學，而這些也潛移默化地植入在他充滿宗教美學意象的作品裡。除此之外，李光裕也擅於利用「挖空」的手法，讓雕塑實體與鏤空的空間得以相互穿透，藉以打破內外之隔，虛實之分，除創造了更為豐富的空間結構，也隱約透露出藝術家長年研習佛學禪修所悟得之人生見解。

李光裕的雕塑風格獨特，此次本館展出其歷年創作之精華，包含1988年至2009年最新創作共45組件。期待此回顧展的舉辦，能帶領觀眾一窺李光裕20餘年來的創作軌跡與其「空身幻影」般深層而玄妙的人生體驗。

資訊來源:2011.04.28

http://www.ntmofa.gov.tw/chinese/Activity_1.aspx?SN=3192