瘋狂達利特展 10/20瘋高雄

台北的展期已經結束了,沒來的即抽空去看的朋友們,可以撥空去高雄走走看展覽喔!    

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記憶中達利上一次在台灣的大型展覽應該是12年前的事情了吧,如果錯過了上一次,千萬別錯過這一次!

展覽資訊/
  • 展覽地點:國立中正紀念堂‧介石廳、瑞元廳 ( 臺北市中正區中山南路21號 )
  • 展覽期間:101 年 06 月 16 日 ~ 101 年 9 月 30 日
  • 開放時間:9:00~18:00 ( 下午 17:30 停止售票及入場 )
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      雕塑無疑是達利作品中最主要的藝術創作。達利運用卓越的天份與想像,以立體藝術呈現,勾勒出最著名的超現實主義創作理念。這一場奢華的藝術饗宴,珍藏達利最重要且完整的雕塑作品,不僅讓人一窺西班牙藝術大師的樣貌,也更能瞭解他作品中鮮為人知的一面。無論是「大空象」或「記憶的延續」,每一件雕塑創作都呼應超現實主義的創作主題與畫面。雕塑作品皆是採用脫蠟鑄造工藝,充分表現出達利的創作意涵,也為他的創作興趣提供了不同的表現型式,強化了畫作中達利廣為使用的超現實主義符號。
      國立中正紀念堂、時藝多媒體傳播股份有限公司、時報國際廣告股份有限公司與 The Stratton Foundation & UEG ADM 共同主辦此次「瘋狂達利─超現實主義大師特展」,此展展品來自瑞士史崔登文化藝術基金會( Stratton Foundation for the Cultural Arts )。其擁有全球最大數量的達利雕塑、3D 主題作品及插畫收藏品,巡迴國際已高達80個美術館,並擁有超過8百萬的觀展人次,展覽內容廣獲好評、屢創觀展人數紀錄,獲得各國政府及企業支持。此次「瘋狂達利」特展中,更有許多從未見過的珍貴收藏,讓台灣所有喜愛達利的民眾,一窺前所未見達利的超現實世界。
      
    七歲,宣佈自己長大要當拿破崙。
    八歲,持續尿床,因為要故意作對,惹爸媽生氣煩惱。
    十二歲,開始接觸繪畫。
    十三歲,創作第一幅印象派的畫作。
    十五歲,擁有第一個公開展覽,大受好評。
    十六歲,發下豪語「有朝一日,我會成為天才,受到全世界人的景仰」。
    然後,後來發生什麼事情,我們都知道了。

    薩爾瓦多‧達利 ( Salvador Dali ) 
      與畢卡索、米羅齊名,可謂西班牙近代藝術三大家。1904 年 5 月 11 日,達利出生於西班牙加泰隆尼亞自治區的費格拉斯 ( Figueras );1989 年 1 月 23 日,達利離開了這個世界,但請記得他說過的:「由於我是天才,我沒有死亡的權利」天才走了,但天才的作品不朽。
      達利是二十世紀最富變化的藝術家,濃厚天份展現在他通才的藝術創作上,繪畫、雕塑、建築、文學、編劇、導演皆有精采演出,以遠遠超越人們理解框架的奇想,挖掘潛意識,描繪出不可思議的超現實世界。深受佛洛伊德精神分析學派影響,以所謂「偏執狂批判法」創作出一件件猶如警世之鍾的作品,夢境與現實交織,深刻影響當代藝術。
      達利出人意表、令人咋舌的言論亦吸引著人們目光,他的天才、他的瘋狂、他的愛情,甚至是他的造型無一不使人著迷,與他驚人的創作共構傳奇的一生。 不知道是我們的世界混亂,還是達利的夢境瘋狂,唯一確定的是,他所創作的經典作品總令人午夜夢迴,震撼不 已。 
     
    展題一/時間
      「軟化的時鐘」是達利作品中最著名的意象,癱軟的時鐘失去了現實世界中的報時能力,象徵著追尋夢境中「潛意識的時間」,一種無時間性的永恆。作品「永恆的記憶」 ( Persistence of Memory ) 與「時間的輪廓」(Profile of Time)均試圖詮釋時間之真意,現實中的人、事、物皆受時間控制,隨其流逝而敗死、腐壞,因此達利以為僅在藝術作品中才有永恆的美。軟弱地垂掛在樹枝上的「時間」強烈表達出此種意象,時間不只是精準定義上的每一格刻度,更是人們觀察時間的感受。透過直覺與想像,達利將夢境中的時間與現實融合,就此營造出時間的無限延伸。
     
    展題二/宗教與神話
      達利與宗教、神話之關係可謂錯綜複雜、糾結不清,與多數偉大藝術家一樣,均試圖引用信仰或神話,以拋棄諸多世俗可惡的生活方式;然而另一方面,達利卻也欲透過宗教、神話,暗喻現實生活的複雜情境。
      達利歷經一次世界大戰、經濟大蕭條、西班牙內戰和二次世界大戰等現實生活的重大劇變,自30年代起投入超現實主義運動,受佛洛伊德 ( Sigmund Freud ) 「夢的解析」理論影響至深。
      佛洛伊德認為每個夢都能成為一種具有意義的精神結構,且在人們清醒生活中佔有地位,對於戰爭的壓抑落入夢裡的潛意識,因此達利尋找它們,並將之寄託於宗教與神話,完成一系列舉世聞名的重要作品。
     
    展題三/意亂情迷
      一張佈滿眼球的巨幅油畫,長11公尺,寬5公尺,佔據了半個展廳, 站在它的面前,直覺目光穿透內心,深層思緒開始翻滾。
      「意亂情迷」( Spellbound ) 這幅巨幅作品,乃是達利於 1945 年為「緊張大師」希區考克( Alfred Hitchcock ) 同名電影「意亂情迷」所製作的佈景。在佛洛伊德學說中,失明往往被詮釋為閹割焦慮,因此「眼球」此一意象引起了超現實主義者的興趣,當然也包括達利。
      究竟是我們在觀看這幅畫作,還是畫作中的眼球在凝視我們? 其中的主體與客體的關係或許不是那麼重要,只要我們站在「意亂情迷」之前便能感受一股震撼,不論是那 成串的眼球,還是透過自己的雙眼,都已深刻地探索了一次潛意識的世界。
     
    展題四/琉璃與金飾
      達利所創造的琉璃飾品無疑是當今世上最有趣的彩色琉璃創作之一,這 些獨特的超現實主義創作,在精緻色彩中閃爍著極致美感,引領參觀者進 入達利無邊無垠的異想世界。達利發現玻璃的獨特質感能完美呈現超現實主義畫作中「扭曲、變形的涵義」,在敏銳觀察質材的特性後,結合光影與色彩,發掘出能完美立體呈現超現實主義變形特徵的各種可能性。於此主題中,您可透過精彩的琉璃藝術一窺達利的驚人天份,直至今日,這些重要創作早已深受世人肯定,昇華為琉璃創作中的藝術珍品。
      此外,達利亦對黃金迷戀不已,在他的藝術生涯中,常以黃金創造既美麗獨特又古怪的作品。這些奢華物件的創作靈感,都是來自於熟悉的元素,如神聖的國徽、動物寓言,以及權力、財富、永恆等象徵符號。此次特展,特別展出達利以22克拉黃金打造的重要創作,內容均為各種熟悉的日常物品,包括鑰匙、煙嘴、鏡子與宗教物品等,讓您體驗不同以往的達利世界。
     
     展題五/向流行致敬
      1930年代起,達力持續透過新形式的創意藝術表達自我,擁有性感豐滿身材的女明星梅維絲(Mae West)當年紅極一時。同樣是公眾寵兒的達利創造出一張以梅維絲為靈感的沙發作品,向她致敬,「梅維絲的唇型沙發」(Mae West Lips Sofa)」徹底不同於達利以往偏執諷刺的手法,開始將靈感與實際事物產生關聯,並轉化為實用物件。
      此外,達利也創造了其他一系列的傢俱,皆具其招牌特色:扭曲、軟癱,甚至幾乎崩潰的幾何形狀。達力創作這系列的傢俱作品,令人瞠目結舌卻已失去原有的功能。然而,達利的椅子並非是舒適的座椅,但在大膽的想像力之下,椅子可以具備多種用途,雖然他們不一定適合坐下。
     
      
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