超越視界:亞科夫.亞剛回顧展

亞剛    亞剛2   1976

2013/4/13~6/9


法籍以色列裔藝術家亞科夫.亞剛是「機動藝術」的先驅,也是當今以色列最富盛名的藝術家之一。其受法國前總理龐畢度之邀為艾麗榭宮所設計的〈亞剛沙龍〉至今仍常設於巴黎龐畢度中心,而亞剛在台灣的公共藝術創作,亦成為北、高兩市知名地標。六十年來亞剛的作品遍布全球各大美術館及城市的公共空間,在以色列亞剛美術館即將開館之際,國立台灣美術館很榮幸能邀請亞科夫.亞剛呈現其在台的首度個展,此展亦是他近年來最大型的創作回顧展。

1928年出身於猶太教正統派家庭的亞剛,創作靈感及動力始終源自於猶太教思想。他希冀藉由造型藝術來傳達猶太傳統對於「實相」的理解。他將「動態」及「時間」等元素納入其創作,邀約觀眾在主動參與的過程中,體驗不斷流動及變化的視覺狀態,藉以揭露出一個無常且恆變的宇宙觀。而亞剛對於色彩的探究,亦形塑他極富個人特色的美學風格,他憑著斑斕繽紛的色彩來比擬不同樂器之音色,交織出有如交響樂曲般和諧而豐富的視覺圖樣。自50年代起,亞剛便不斷嘗試各式新穎及多樣的媒材,涉獵領域橫跨繪畫、雕塑、空間裝置、劇場、建築、書寫、教育等,透過各種媒介及表現手法來體現他藝術創作之核心思想。

本展將呈現亞剛歷年創作之精華,包含創作於1965年的早期代表作至2013年最新創作共約50組件。在這些作品中,除了有亞剛最廣為人知、隨著觀者視角移動而呈現迥然不同圖案之「複形畫」及「亞剛光柵片」系列,還有由幾何金屬元件所組構,可排列成多重樣態的「機動雕塑」。此外,亦將呈現透過鏡面映射虛/實的系列浮雕、電腦動畫作品〈視覺音樂〉等,更將首度呈現亞剛以其創作初期的經典作品「可變形畫」及「觸碰式作品」為原型,結合觸控螢幕等最新科技所發展的數位互動作品。

亞剛1953年於巴黎舉辦首次的機動藝術個展後,從此即在國際藝壇樹立其不可動搖之地位。六十年後,亞剛的作品來到國立台灣美術館,使台灣觀眾能親身體驗這位藝術大師如何以其飽滿的創作能量與熱情,帶領我們超越對藝術的觀看及理解。 

 

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圖文載自國立台灣美術館官網

 

個會動的藝術,站在不同的位置,可體驗到各種不同色彩變化的效果,讓觀眾看見此藝術家不同於以往的創作型態。

 

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