冥想系列創作

- 施岳東創作展

 

                                   

冥想活動

         展覽地點: 新北市立明德高級中學-圖書館

          展覽時間: 102513~102525

          感謝新北市立明德高級中學

          校長: 黃棋楓                                                                     

          圖書館主任:黃志傑老師

       採編組長:吳國華老師

   以及各位老師.各位嘉賓的協助與蒞臨參觀指導           

 

 


創作思維

 

在整個推波助瀾的過程中,藝術創作模式的改變正標識人類思維方式的改變。藝術生產方式的改變當然與藝術的表現方式及框架藝術機制的改變並駕齊驅,

由於科技、媒體的發展及普及性使藝術改變其內蘊之創作邏輯。科技的改變而造成生活方式的改變,同時又由於生產方式的改變,同樣也造成美學意識形態的改變。

 

從藝術多元的角度來看,創作無非是主體自身對內心與外在或者兩者交互作用後得一種表達與再現。當實體與空間中,再介入之後,空間因介入物質之關係,而產生變化,藝術的創作由不同的體悟再現其蹤跡。

 

「經驗即是創造」對於「創造」—藝術家不過是一個懂得止息與開放的人。


 

作品介紹:

<冥想共創中>  

創作媒材:空間筆墨、影像、布幕、投影機、音樂。

 尺  寸:依展示空間。

 

藉由冥想的活動,目的是讓每位參與者能夠忘卻一切,回歸到最原始的自己,彷彿回到孩童般的天真無邪,放下外界的存在物,探索自己的內心世界。

 

當你走進一個黑色的密閉空間裡,靜默的坐著,闔上雙眼開始冥思想像自己到了另一個渴望之地,或是回到曾經的某段記憶裡,面對真實的自己;在現代忙碌且壓抑的社會裡,如何找出真正釋放出自我和毫無約束的方式與空間呢?當你面對眼前一大片空白的畫布,腦海中可能浮現的是童年般的單純快樂、也可能是過去傷痛的回憶,又或者是放下所有思緒,僅跟隨著音樂的旋律享受當下揮灑筆墨的快感,還是開始感到無助與徬徨,不知從何下筆;而每個人都是不同的生命個體,隨著年紀的不同,擁有著不一樣的生活經驗與思想,都將其透過肢體律動、釋放壓力與自身感受和畫面上的線條、濃淡筆墨及符號語言而產生共鳴,這些表現出憂鬱、愉悅、放鬆、放空…等個各種不同的情緒,達到一種忘我淨心,抒發自我內心的藝術活動。

 

每一參與者的精神均在其間活動著,他所描繪的筆墨線條即是他自己的創造物,這就是施岳東對待他的藝術創作態度,更是想要陳述的即是藝術創造生命的方式,創造的精神運轉於每一處地方,不管是在生活中或藝術中,那都是創作力量。

 

冥想共創中

 40 PIC_7538        

 


 <回、迴>

 

創作媒材:錄像裝置、投影機。

尺  寸:依展示空間。

 

這個作品<回、迴>施岳東第一次運用自己身體在畫布中旋轉運動下所錄製,他從中思索繪畫與身體「存在」的媒介這個問題。繪畫從可視平面的這個視域,一直延續接稼至裝置、表演、影像的無限場域,從<回、迴>中的冥想與空間的接軌,帶入與「架上畫」的型態產生問題,其間包羅著所有繪畫發生的可能性,此種身體迴響,它也等同於承載所有繪畫上的性質架構,而筆者所試圖著,由此範疇進入,透過自身投入於畫布之中,探究由「時間」「空間」「材料」及身體的中介,於畫布/影像二者之間,產生對應的互動之冥想。

 

<回、迴>的運轉帶動著時間,身體皮層與顏料的碰觸使視覺有所感知,裝置場域的空間環境圍繞著冥想思維,全身而入的身體進入與空間感知的交匯,作者親臨感受迴響,碰觸出許多的研究問題。

 
 迴.迴   PIC_7511  

 


 

<上下人生>   

創作媒材:120F畫布五張130*194 cm、空間裝置、椅子九張、

                    塑膠模特兒、燈光。

 尺  寸:依展示空間。

 在施岳東的<上下人生>,身體的互動是有趣的畫面,牆面的影像,像極了許多人物糾纏影像,這種感覺有些許壓迫,但置放在畫面底下的椅子就不同了,它是可被推動的,它讓空間充滿著動力,靜坐的黑色模特兒,突然在此好像有了生命力一樣,跟著椅子舞動起來,就想一顆棋子,被操縱著被推動著,人生的許多定位不是像畫面中的種種活動一樣。施岳東在作品中,放入了許多遊戲因子,他希望有觀賞者能推動椅子,能成為作品空間中的一個元素,跟著激盪在其間。或許也能靜坐在椅子上,與黑色模特兒相同,能專注在牆面的影像,思考著我們的人生。空間的介入與抽離,身體隨著作品的置放,受其感染,成為空間中的一種力量。

 

  藉由框架承載著人物景象,有其生、老之人生不可抗拒之宿命,畫布的這個載體承載著人物簡單的圖像,在這個被約定的狹窄空間,人物是一種視覺的傳達符號,直接的與環境中建構的裝置椅子與假人,產生出共相牽連之總體關係。

 

上下人生      PIC_7554

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<哪裡?哪裡?在哪裡?>         

創作媒材:畫布、錄像裝置、投影機、燈光。

 尺  寸:依展示空間。

 

畫家絕對藉由某種昇華與情感的線條分享他的表面,<哪裡?哪裡?在哪裡?>,創作過程,即是當下感悟,耳邊輕傳陣陣鳥叫聲,正逢筆者凝思於白色畫布之上,即而當下有感揮筆即落,於白色畫布上點點筆觸,快速的線條與筆觸的相加結合,呈現出當下在境之思慮。注意空靈以及造形與殘餘造形之間的關係,生動的線條運用,以及無界線或無限空間是為運作之重要。

 

施岳東的<哪裡?哪裡?在哪裡?>細訴著城市建設與自然景象爭相競地,畫布的這個載體承載著鳥兒的狹窄空間,鳥只是一種符號,一種直接的表徵,簡單的書寫筆觸,雖單薄確在畫面中帶入強大的視覺力量,中國式的書寫線條,似有形似無形,畫面灰階的調性處理,強化著主題的重要,利用平面空間的大小關係,牽引出框架與皮層載體之間的對話。觀者進入空間中,除了受其平面符號之有趣動態外,更會受其筆者營造空間後藉由另一景框之運用,帶入主題的關注,影像協助整個空間的切入,觀者面對影像簡易的畫面,寧靜的代替鳥兒發出心聲。藉由框架之間與畫面承載的影像、顏彩,其直觀後產生出內心底層細膩思維,觸動觀者的幻想空間。

 

哪裡?哪裡?在哪裡?      PIC_7505

 

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<綠蔭計畫>         

創作媒材:100F(130*162cm)畫布十張、空間裝置、壁紙、燈光、音效。

 尺  寸:依展示空間。

 

施岳東藉由機具之利用,將作品環境的當下氛圍與之現場的互動感,現況播放出,再產生出臨場感。過程被錄製、被呈現,這種空間與實境臨下,「影像」運作的機具互為震盪。

 

  <綠蔭計畫>中,對施岳東而言,感官與精神,理想與具體,是不可分的。觀賞者進入空間,遊走及眼睛關注的種種一切,接入作者影像中,身軀踩入綠地的規範不得進入,狹窄空間不得轉身,深怕觸及綠地,綠地週邊紅外線感應,經一越線既發強大聲響警告,進入者受其觸動驚嚇,其場景的偶然機制,是為作者營造之物。影像強加介入,涉入觀賞者之情緒變化,輾轉投出戶外之布幕,將現場之情景在現紀錄過程。

 

綠蔭不過是一個簡單的符號,圖像不過是一個符號的表徵,它不過是人們習以為常的風景綠地,筆者借其綠意之象,而真正的處理是底層的綠色線條,線條中有著許許多多的建築圖像,它替代的是建築與綠地之爭的事實,淺綠的透明紗布,遮蓋著枯死的樹木(樹枝),這像是一場儀式。人們進入空間之中,空間的狹窄,造成推擠,當觸及綠地紗布,警報聲響起,於空間產生對應,此種訊息提醒著觀賞者的思維。

 

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開幕活動照片

 8   1518   開幕活動照片  

 

 

 

 



 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 




 

 

                                   

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